四川在线记者 李婷

对于国内不少戏剧爱好者来说，赖声川是当下戏剧创作中绕不开的一个名字。他的作品《暗恋桃花源》《如梦之梦》《那一夜，在旅途中说相声》等剧目，是不少观众心目中的戏剧经典。不过在2020中国·西昌大凉山国际戏剧节上，赖声川的另外一个身份更引起业内人士的关注——乌镇戏剧节常任主席、乌镇戏剧节评委会主席。11月16日，现场连线嘉宾赖声川，以“后疫情时代的戏剧思考”为主题，在戏剧节子活动“2020西昌国际戏剧论坛”上分享自己最新的思考：疫情与艺术剧场，有着微妙的联系。

“今年由于疫情的关系，大凉山国际戏剧节能顺利举办，我非常祝福它。”在赖声川看来，其实回顾人类历史，艺术和疫情其实有着密切的关系。比如瘟疫之后的莎士比亚戏剧中，不同程度地反映了瘟疫。(笔者注：《李尔王》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》有对疫情的相关描写与词组。)赖声川说，其实鲜为人知的是，古希腊的剧场和医疗中心，历史上是紧密相连的。“我认为这是很微妙的信号，只是现代人忘记了，剧场应该是有一个‘治疗’作用的地方。”

赖声川坦言，在疫情后有人邀请他做一个剧目，他就希望以“疗伤”为主题。不过在此之前，他就已经把这种“疗愈初心”，化为去年的作品《曾经如是》。这部作品去年12月在上海首演，其中包含了一些对疫情、对灾难的预言性的思考。如今，赖声川的剧场设置在上海的商场五楼，“剧场有疗愈、启迪人性的作用，也贴近着大家日常生活的起起伏伏、上上下下、大大小小，直到疫情后30%的最大荷载量，也陪伴着大家。”

在后疫情时代，赖声川进一步分析，社会是需要戏剧的，除了治疗心灵、寻找精神净土的作用，它不只是娱乐和打发时间，也能让认得到真正的营养，迈向更高的精神生活，寻找生活中的答案，赋予大家共同往前走的力量。